Gabriel Moruga - Articulos

Como hacer una Tablatura para charango

2009-11-05T05:53:00.000-08:00

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Basado en un mail que mande al Foro AIC
http://ar.groups.yahoo.com/group/AIC/message/8861
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Esta explicado en la sección de teoria de cualquier metodo.
Me tome el atrevimiento de escanear una partecita del metodo de Navarro/Sullivan Volumen I, a la derecha de la imagen.
(http://www.patriciosullivan.com.ar/)

Ahi tenes nota por nota y cuerda por cuerda, traste por traste el pentagrama con su correspondecia a tablatura el nombre de la nota, le agregue en rojo el número de traste.

Fijate que "sube" poniendo los sostenidos y cuando baja pone "bemol" sobre las notas.
El sostenido es un semitono mas (o un traste) y el bemol un semitono menos (o un traste) .

Y a la izquierda de la imagen lo que aparece en la pagina de CharangoMaster Volumen I.
(http://www.charangomaster.com.ar/index.html)

Ahi tenes todas las notas sobre el diapason, para que busques la misma notas en distintas pares del charango. Le agregue en rojo las notas con sus correspondientes bemoles y sostenidos.

(Link de descarga de la imagen:
http://img196.imageshack.us/img196/302/escalitas.jpg)

Analizalo y te vas a dar cuenta que los siguientes pares son "iguales"

(Link de descarga de la imagen:
http://img21.imageshack.us/img21/6537/paresh.jpg)

Asi usas una u otra forma como vas te convenga.
En el charango estilo usar la segunda forma, pero en el ronroco donde los trastes los tengo mas separados la primera.

Con esto, y cualquier amigo q tengas q sepa leer q te de una pequeña ano tendrias q poder empezar a leer de a poco.

Es un buen ejercicio hacer uno mismo las propias tablatura apartir de l notación clasica. Asi uno va leyendo y practicando, y a la vez no te aburris no tocando nada.

Faltaria tener en cuenta por ejemplo cuando en la Clave de Sol sostenes el Fa, entonces todas los FA que leas son enr ealidad FA#. Pero eso invesigalo q esta hasa en wikipedia.

Aca un machetepiola q encontre en donde ya sabes q nota se sostiene o bemolean (se escribe asi?) contando la cantidad de "cositas q aparecen".

(Link de descarga de la imagen:
http://img132.imageshack.us/img132/6268/armadurat.jpg)

Les dejo este ejercicio para pasar a Tablatura, un Vals Criollo "Romance de Barrio" de Anibal Troilo.
En este caso la alteración en la armura es Bemol sobre el B (Si), asi q cada vez que aparezaca B es en realidad SiB o A#. Y en un compas aparece la particularidad del B# que es C.

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Cualquier modificación o agregado a este texto por favor enviar un mail a gmoruga.charango@yahoo.com.ar . Construyamos esto entre todos.

¿"ERKE, CHARANGO Y BOMBO"?

2009-07-16T13:14:00.000-07:00

¿QUÉ ENTENDEMOS POR INSTRUMENTOS FOLKLORICOS?

(por Gabriel Andrés Moruga – Lanús, ARGENTINA)

¿¿¿A qué podemos llamar un instrumento folklórico???
¿Sencillamente por su origen etnográfico?
Entonces:

¿El violín de Don Sixto Palavecino no es un instrumento folklórico?
sin embargo, cuando suena su violín, como dice la canción de León Gieco:

“Don Sixto Palavecino
gato escondido de amor
cuando escucho tu violín
Santiago es como una flor ”

O la misma guitarra, siendo de origen español, se usa en todo el folklore argentino prácticamente. La guitarra, a pesar de su origen español, ha sido y es la gran compañera del gaucho en su vida.
¡O el bandoneón! Un instrumento que nació para acompañar los funerales en Alemania (ya que no se podía trasladar un órgano en el acompañamiento fúnebre, optaron por algo maniobrable). Hoy acompaña a nuestra música folklórica y cuando escucho el bandoneón de Daniel Vedia se me viene toda la Puna y la Quebrada encima.
Entonces, cómo puede ser que un instrumento no folklórico como es el violín sea un emblema de la chacarera en Santiago del Estero, o que la guitarra de Don Atahualpa Yupanqui haya difundido e introducido el folklore en la Ciudad de Buenos Aires. O más aún, que un instrumento germánico como el bandoneón reproduzca con sentimientos y pasión la Cueca o el Bailecito Norteño???

“Él jujeño Daniel Vedia (bandoneón), él santiagueño Don Sixto Palavecino (violín) y él bonaerense Don Atahualpa Yupanqui (guitarra)”

Desde el punto de vista académico o de su origen estos instrumentos obviamente no son folklóricos, pero desde el punto de visto de su uso sí lo son. Algunos dicen que son instrumentos de apropiación folklórica.
Y la apropiación folklórica puede ir más lejos aún.
A continuación cuento brevemente la introducción del libro de Rubén Pérez Bugallo:
“CATÁLOGO ILUSTRADO DE INSTRUMENTOS MUSICALES ARGENTINOS”.

Cuando a Edmundo Zaldívar los directivos de Radio el Mundo le pidieron un tema con aire norteño, se basó en el huayno boliviano. Pero este tema no era Pentatónico, salvo en su introducción. Y entre los títulos que barajó para este tema fue el de “El Humahuaqueño”, no porque la conociera a Humahuaca, sino porque ese nombre le recordaba el carnaval y demás, por las conversaciones de su padre con Don Ricardo Rojas. Finalmente el tema se tituló “El Humahuaqueño” y fue identificado como “carnavalito”. Lo estrenó Élida Lacroix en la misma radio. Poco después, Juaquín Pérez Fernández lo llevó a dar la vuelta al mundo formando parte de la música de su ballet. A estas alturas es imposible convencer al público que “Erke, Charango y Bombo” es una combinación tan insólita como absolutamente inexistente. Todo nació en la inspiración y fantasía de un compositor afortunado.

Entonces aquí nuevamente la apropiación folklórica convirtió un tema compuesto a cientos de kilómetros de Jujuy por una persona que no lo conocía, como uno de sus Himnos. Y no sólo eso, hizo creer al público (y aun lo creen muchos) que el Erke, Charango y Bombo van a la par.
El tema no se pensó como un huayno (o carnavalito como la mayoría lo conocen), pero el público lo tomó como tal.
Entonces mis conclusiones finales son las siguientes:

El violín, bandoneón, o cualquier otro instrumento que se use o usara para interpretar folklore, son instrumentos folklóricos. No solo por su uso en el folklore sino por la aceptación popular a la hora de pensar en el folklore. La adopción de elementos folklóricos por parte del pueblo es parte del proceso histórico que va tiñendo el devenir popular, el cual va marcando a fuego los nuevas manifestaciones y así se van sucediendo, una tras otras, y van conformándose en elementos del folklore. Eso en mi humilde opinión, la elección del pueblo, es lo que importa y no su origen.

Lo mismo pasa pero a la inversa, un instrumento como nuestro charanguito que no hasta hace mucho se lo tenia encasillado (desde mi punto de vista porteño) en la música norteña como acompañamiento hoy en día no solo se lo encuentra en todo el folklore argentino y en una Peña es tan normal ver un charango como una guitarra, hasta la ejecución de música clásica, celta, tango, etc etc.

Como hubo una evolución de los instrumentos clásicos al folklore (si, me doy el atrevimiento de decirle evolución porque el folklore tiene la misma importancia y nivel que la música clásica o cualquier otra), así mismo hay una evolución de los instrumentos folklóricos a otros ritmos y horizontes, obviamente nunca olvidándose ORGULLOSAMENTE de su origen por lo que se los oye, ejecutando los ritmos que los vieron nacer. Y más sencillamente, redondeando el tema, digo:

"MIENTRAS SIENTA MUSICA FOLKLORICA EJECUTADA CON
UN INSTRUMENTO Y NO PUEDA CONTENERME DE BAILARLA.
ESE, SENCILLAMENTE, “ES UN INSTRUMENTO FOLKLORICO”

Gabriel Andrés Moruga
gmoruga.charango@yahoo.com.ar

Texto basado en:
Las enseñanzas del Profesor Santiago Bonacina en las largas horas del Taller de Danzas Folklóricas del Centro Cultural del Sur.
Las experiencias que viví al empezar a bailar y escuchar folklore, y que sigo viviendo y sintiendo cada vez que bailo y/o escucho y/o interpreto música folklórica.
Introducción del libro de Rubén Pérez Bugallo “CATÁLOGO ILUSTRADO DE INSTRUMENTOS MUSCALES ARGENTINOS”
Lo que Jujuy me marco y marca cada vez que lo visito.

En la capital nacional del charango

2009-07-12T14:22:00.000-07:00

Por Cristian Vitale

Encarada desde el agorero mundo de los números, la jornada parecía estar marcada por el cuatro: Opus 4, de riguroso negro, festejaba sus 40 años de existencia con esas relecturas vocales que hacen a su esencia: en este caso con “La añera” y “El día que me quieras”; Los 4 de Córdoba, igual: un puntual permiso médico le permitía al histórico Lalo Márquez volver a cantar con ellos con las excusa de soplar las 40 velas del grupo, después de cuatro años de ausencia. Y “La pura verdad”, el “hit” del verano que se escuchaba en dos de cada tres bocas, es de... Canto 4. Pero Rolando Goldman rompió el molde: su número fue el 100. El probable nuevo subsecretario de Cultura de la Nación, bajo una sugestiva sugerencia de la comisión organizadora, encaró la ciclópea tarea de reunir a tal número de charanguistas –al final fueron 122– y hacerlos tocar en el escenario mayor del folklore argentino. La patriada terminó transformándose en el momento cenit de lo que va del festival: seis lunas, incluida la que se desarrollaba esta madrugada con el Chaqueño Palavecino y Peteco Carabajal. Y así fue, primero por la alta dosis de emotividad que implicó ver tan alta cantidad de charanguistas reunidos bajo un mismo techo, desplegados a lo largo del escenario.

Segundo, por la exactitud en la ejecución. Y tercero, por esa electricidad natural que recorre el alma cuando lo que se escucha es un carnavalito, o un huayno, o una selección de bailecitos, en este caso desbordando los sentidos mediante la magnificencia visual. “Alguno puede pensar que es una especie de genocidio de mulitas pero no, los charangos son casi todos de madera”, aclaró Goldman, medio en chiste, antes de invitar a esa especie de seleccionado inclusivo –sin derecho de admisión ni permanencia– compuesto por charanguistas de casi todas las provincias, más un francés, un alemán ¡y un japonés! El dúo Malossetti-Goldman arrancó como tal con una fina lectura de “La bolivianita”, cueca que el organizador del ensamble dedicó al reciente triunfo de Evo Morales en el referéndum; luego entregó “Un día de agosto”, pieza del guitarrista, para que la Compañía Nacional de Danza Contemporánea debute en Cosquín –sus miembros fueron echados del Ballet San Martín, que gestiona el gobierno de la Ciudad–, y al fin, el llamado colectivo: los 122 charanguistas en escena. Tres generaciones, mucho colorido y todo el país representado en el instrumento tal vez más hipnótico de los que existen. “Hay gente que cree que en Argentina hay cuatro o cinco charanguistas... no, somos muchísimos más”, expresó Goldman, cuyo rostro indicaba una transparente emoción ante la concreción del sueño.

También, ante el resultado de una ardua tarea. Porque hubo de ocurrir un esfuerzo colectivo para que el encastre pudiera ser. En principio, tras la convocatoria abierta de Goldman, solamente los charanguistas de Buenos Aires pudieron juntarse a ensayar. Cada 15 días, el combo se reunía con el fin de elegir el repertorio, tocar y adaptar cada individualidad al todo. “El material que íbamos ensayando se iba grabando, filmando, y después se colgaba en un sitio de Internet, para que los músicos del interior pudieran estudiarlo desde su casa. Las partituras también se distribuyeron por correo electrónico”, contó Goldman. El coste del traslado y la estadía de los musiqueros también significó un esfuerzo casi invisible. Cada quien se pagó su pasaje, su comida, y Jorge Espinoza, luthier amigo del artista–funcionario, ofreció la casa serrana para instalar las 15 carpas que albergaron a casi todo el grupo.

Hay pocos antecedentes similares. Podría contarse, en otro limbo, a los tarragoseros, los 150 acordeonistas que el polémico Tarragó presentó durante su estadía en el festival; o, en el caso específico del charango, las 100 mujeres que se reunieron en el Teatro Luz y Fuerza, hace ya 14 años. “Muchas de ellas estuvieron hoy con nosotros. Hubo músicos profesionales, estudiantes y gente que no toca en público, pero ama el instrumento”, indicó Goldman una vez finalizado el recital. También estuvo el director de Markama, Arcenio “Archi” Zambrano, que se perdió como una pieza más entre la máquina humana. Sonido encantador, emotivas visitas a “Viva Jujuy” y “Ojos azules”, el viejo clásico de Inti Ilimani, un bis aceptado, otro negado, y 122 remeras con el logo “Cien charangos, Cosquín Argentina”, diseñado por el Frente Popular Darío Santillán. “Pensamos que si llegábamos a juntar 40 o 50 iba a estar bien, pero llegamos a esta cifra sorprendente”, dijo Goldman en otra pausa hablada, y siguió: “Yo no quería apropiarme de esto, porque es algo que nos pertenece a todos. Si se repite, dependerá de la propuesta que surja. Nos ha gustado muchísimo hacerlo”. Cada músico recibió un certificado de reconocimiento y, seguramente, un recuerdo que jamás podrá extirpar de su memoria.

Luego, bien entrada la madrugada, Sergio Galleguillo y sus amigos cerraron una jornada a pura chaya riojana, luego del foco tanguero a cargo de los tres mosqueteros: Rubén Juárez, Raúl Lavié y Guillermo Fernández. Hoy, en tanto, se espera una de las fechas más fuertes –si no la más– del festival: Canto de las dos orillas (con Teresa Parodi y Liliana Herrero), un evento especial sobre La Pampa (La Pampa es un viejo mar), el Dúo Coplanacu, Arbolito junto a La Chilinga y León Gieco como epílogo esencial.

Nota aparecida en el diario Página 12 del día 29/01/09.

www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-12699-2009-01-29.html

De noche, una cosa trae a la otra

2009-07-12T14:16:00.000-07:00

Santiago Giordano
sgiordano@lavozdelinterior.com.ar

[...] Arriba quirquincho. Posiblemente la postal más emotiva de la noche la dejó la presentación del Dúo Malosetti-Goldman. Guitarra y charango, al inicio, para hacer una cuequita boliviana, que sirvió de pase para que Goldman recordase al pueblo boliviano, tras los resultados del referéndum del domingo. Enseguida, Goldman presentó a integrantes del recientemente creado Ballet Contemporáneo, de la Subsecretaría de Cultura de la Nación y al final invitó a una tropa de charanguistas para cerrar con huaynos y bailecitos. “Hay gente que cree que los que tocamos charango somos cuatro o cinco”, ironizó Goldman mientras los 122 instrumentistas de todas las edades y las más variadas procedencias –había algunos que llegaron de Europa– se acomodaban a lo largo del escenario. Dieron el bis que la plaza les exigió y se despidieron saludando con sus charangos en alto. Un hermoso símbolo. [...]

Tomado de la nota publicada en el diario La Voz del Interior del día 29/01/09
www.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=485280